文：思崎井
誰能決定時代群像的分類，應該可以從當時所書寫的文字略知一二，自幼就從傳統教育中被告知了解這個世界的方法，世界一概只需用編年史式去描述，那條流暢的線性，總是讓人摸不着頭腦，原因是通通忽略了時代中世界的旁枝側節，這個時候就需要透過文學和藝術去補充，我認為這是讓大家認識世界並展開對話中不可或缺的部份，我們能從眾多作品中還原社會當時的面貌、日常生活及意識形態。正如你能從亞里斯多德筆下了解古希臘一樣，並不是冷冰冰的世代史，而是透過當時流行的的悲劇劇作做媒介，在《詩學》節奏中想像當時人文面貌。
然而，現在書寫澳門的人幾乎都不是澳門人，我們無力自行書寫自己的文化。
這個獨特的情況我不知道是否澳門獨有，長期透過外地媒體來告訴我們一切本來發生在周遭要知道的事情，外地的寫作人為我們的城市下註解，精美的製作特輯反過來告訴我們辣魚包的獨特性，大量社交媒體貼文來重新定義澳門的特色菜，由名人的嘴巴道出慢慢斷代的地方歷史，而這個城市的人反而變成旁觀事物的旅客，而且更是興致缺缺，我們沒有可通俗且吸引的文化讀物與媒體，也沒有生活在此地的人對習以為常的文化及景觀有興趣，反過來通通要透過他者的消費和觀看來評價自己。
填海中的外港區。（翻拍自李銳奮《另眼相看》）
在當代這個背景下，已故本地藝術家李銳奮的作品就顯得更加珍貴，這幾年燈塔出版社一口氣推出了三本散文集及一本攝影集，幾乎包攬了他生前在報章雜誌刊登過的所有隨筆，跨度由上世紀九〇年代澳葡時期，橫跨政權移交，直到他在千禧年代生病為止，以文化、生活、藝術、評論及攝影等題材，以散文及攝影方式作出時代的側寫。
在閱讀一篇文章時，總有其雙層意義，李銳奮作為一個藝術工作者，對於文化政策的批評背後，則是反映回歸初期的澳門，管治體制還在摸索階段的混亂；當他投身於某件矚目的文化事件中，能看到權力和文化之間的角力；在簡明的文章中看到了城市的觀察和思考，時移世易，寫者無意但看者有心，感受的變幻像隔了三百年，似在虛構與現實之中遊走，在藝術與生活之間互相沉浸。澳門實在太少以文化為背景的隨筆散文，以此作引子寫出大時代的不應只得一兩個人，不同的文章本應是大小形狀各異的裂縫，我們在裏面往外觀看，只要靠得夠近，窺探時代的角度就會越廣闊。
由燈塔出版的三本李銳奮散文集《意猶未盡》（右）、《用文化請客吃飯》及《一切安好？》。
（內頁翻拍自李銳奮《用文化請客吃飯》）
（內頁翻拍自李銳奮《一切安好？》）
在記憶空間中會迷失，有時我們無法定位，但透過攝影可以。澳門發展極急速，李銳奮剛好補充了中間極短暫的空白，紮實地記錄了當時沙塵滾滾的發展面貌，把過渡期永恆留存。為什麼很難得？因為「過渡」是個令人厭惡的詞，所有城市在發展的過程最容易被人忽略，舊的事物正等待被抹去，而新的又還未出現，那些時期都是混沌的，大眾迫不得已要默默忍受，等待像夢一場的霧氣散去的一刻。北區舊馬場的菜園、鄭家大屋劏房時期、冠男茶樓的最後一夜、青洲木屋區拆遷、路環荔枝碗末代造船訂單、一水之隔的橫琴還是漁村⋯⋯定格觀看這城市「過渡」時詭異的工地。現今舊照片泛濫，懷舊被廉價發售，寫實主義風格帶有強烈的時代刻印，李銳奮提醒了現在被圈養得很好的我們，記錄不是懷舊，是在體制中能產生「另一種選項」，提供了表象以外觀看城市的提案，除了「舊」之外我們並非一無所知。
燈塔出版，李銳奮《另眼相看》。
自一九八九年起澳葡政府就展開青洲木屋區拆遷計劃，至二〇一〇年全數拆除。（翻拍自李銳奮《另眼相看》）
與澳門一水之隔的橫琴，因應國家發展徹底改變了舊有的原居民生活。（翻拍自李銳奮《另眼相看》）
每個時代的人都覺得自己就是現代人，都活在「最好的時代、最壞的時代」，現實都很殘忍，所以人們都不敢直視，文學用了種曖昧不明的手法去涉足，抗拒、相信、試驗、抽空，在追尋真相的路上提供多一塊拼圖，儘管零碎，但至少會在黑暗中照亮一瞬間，讓人不至於跌到。
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