「在·地 IN SITU」空間營造雙年展：澳門歷史、社群、與創意的對話
「在·地 IN SITU」空間營造雙年展的其中一個裝置作品。（相片由策展團隊提供 © CURB Archive）
由 CURB（建築與城市規劃中心）主辦的首屆「在·地 IN SITU」空間營造雙年展，已在去年 12 月中旬在澳門多個地點舉行。「在·地 IN SITU」作為澳門首個國際性專注公共空間的特別活動，將其轉化為創意、與社群連結的舞台。匯聚了本地及國際的藝術家、設計師與市民，重新想像社區，並以不同方式體驗澳門這座城市。
空間營造雙年展的展名源自拉丁語「in situ」，意思是「在其原有位置」。這名稱直接反映了活動的核心理念與空間營造手法。雙年展設有六個針對特定地點的裝置作品，分佈於充滿文化與歷史氣息的風順堂區，直接在日常公共空間中進行。它們嘗試保留原有的特色並激活空間，同時回應不同地點的獨特歷史。這種「in situ」的介入方法，讓設計和社區與場所互動，促進交流與對話，以及發現在城市生活的新可能。
裝置作品：《致澳門的信》設計師：Sebastian Trujillo-Torres, Kruti Dhiresh Shah（攝自展場）
致親愛的澳門
在新填巷附近的廣場，矗立着一個鮮豔的紅色裝置作品：《致澳門的信》。任何人對這座城市或對別人的心聲，皆可寫下並投進這個作品之中，就像把信件投入街邊常見的紅色郵筒一樣。居民和遊客寫給澳門的信件，如同寄給親人的郵件。而在雙年展結束時也舉行了閱讀活動，所有信件都被展出及朗讀，讓大家感受到當中的情感與意義，觸動人心。
裝置作品：《非計劃》設計師： Filipa Frois Almeida, Hugo Alexandre Pinheiro Reis（攝自展場）
一場無計劃的相遇
在崗頂前地，古榕樹下矗立着一個裝置藝術，形似一張輕輕飄落的紙張，《非計劃》以柔和曲線靜靜停留於廣場，吸引訪客在此休息。坐在樹蔭下，仰望隨風顫動的樹葉與光影交織的「舞蹈」，喚起我對祖母所描述，關於炎熱午後大家聚於榕樹下納涼閒聊的回憶，並讓我想像祖母是否也曾同樣享受這片斑斕陽光。當日也有一場活動，培道中學的學生與印尼移工在此處聚集，熱情地邀請路過的人們加入野餐與閒聊，透過分享食物和故事，我更深入了解他們的文化和對城市的熱愛，以及在澳門面對的挑戰。這片榕樹下的廣場，再次成為人與人相遇與連結的溫暖空間。
裝置作品：《交疊埸》設計師： Joel（相片由Joel 提供）
靈活的空間
在亞婆井前地，《交疊埸》打破了傳統公共長椅固定且無法移動的設計，讓訪客隨意調整位置，並坐下休息，展現出極高的靈活性。白天，本地藝術家黃宇華將其轉化為流動花藝工作坊，利用從澳門各地採集的乾花，創造文化遺產與現代城市生活的對話。一位參與工作坊的居民感動地表示：「每次看到這些乾花，我都會想起大家！」道出了活動在她心中留下珍貴的回憶。晚上，同一空間又變身了演奏家 Patrício Manhão Cheng 音樂表演的場地。伴隨表演響起，不禁讓我想起澳門經典的葡語民謠：「喝了亞婆井水，忘不掉澳門；要麼在澳門成家，要麼遠別重來。」整個雙年展期間，裝置化身為城市集體記憶的載體，象徵亞婆井與澳門人之間無法抹去的溫暖鄰里關係。
裝置作品：《聽-所》設計師：劉家銘與劉安敬（攝自展場）
內港的心跳
受教堂聲學啟發，位於司打口的《聽-所》是一個共鳴裝置。裝置上的木管延伸指向澳門的主要地標——聖老楞佐堂、內港、崗頂前地、新馬路以及大海。每根管子均精準調諧至與該地標之間準確的距離，將風聲與城市噪音轉化為特定的頻率。塗鴉團體 AAFK 在裝置上噴畫出抽象的聲波，這些畫作描繪了聲音無形的旅程、糾纏的歷史以及流動中的都市聲浪。走進裝置內，我彷彿聽到司打口的振動及城市的脈搏。
裝置作品：《圍·時光流 》設計師：李美昕、王姝萌、姜昕彤與徐慧瑤（攝自展場）
歷史、記憶與生命的交織
走進光復圍，圍屋曾經的熱鬧生活早已消失，只剩下空蕩蕩的房屋和零星的生活痕跡。然而，《圍·時光流》以鏡面立方體形式呈現，這裝置藝術彷彿從地面冒起，每一個立方體都反射着圍屋不同角落。裝置內放置了日常物件、錄像以及攝影師李昊樂拍攝的照片，猶如一個個時間膠囊，封存了光復圍的記憶碎片。
裝置作品：《此間，即生活》設計師：盧穎曦（攝自展場）
共創傢俬
在亞堅奴前地這個位於寧靜社區的小公園，《此間，即生活》將其轉變為一個充滿活力的共創中心。裝置由一系列傢俬組成，它們不僅可供自由使用，也歡迎附近的居民在上面隨意塗鴉。最後，傢俬上填滿各種塗鴉痕跡，成為一件由社區共同創作的藝術品。它不再只是傢俬，而是成為一件承載回憶與故事的物件。在雙年展接近尾聲時，所有傢俬都轉贈出去，成為有機的「生命體」，蘊含着合作、創意以及地方營造的精神。
雙年展的迴響：重塑澳門公共空間的創意與連結
活動初試啼聲，將澳門公共空間轉化為創意、社群連結與對話的舞台。透過分佈於風順堂區六個地點的裝置作品，雙年展以「IN SITU」的精神在地方上進行介入試圖保留並重構空間的歷史與特色。
從郵箱裝置中投入心聲、榕樹下的相遇、自由移動的長椅、捕捉城市脈搏的裝置、封存記憶的時間膠囊，到社區共同塗鴉並最終贈予居民的傢俬。這些作品重新構想了日常的城市空間，發掘生活的新可能，培養歸屬感與集體創意。