Column article
「在·地 IN SITU」空間營造雙年展：澳門歷史、社群、與創意的對話
由 CURB（建築與城市規劃中心）主辦的首屆「在·地 IN SITU」空間營造雙年展，已在去年 12 月中旬在澳門多個地點舉行。「在·地 IN SITU」作為澳門首個國際性專注公共空間的特別活動，將其轉化為創意、與社群連結的舞台。匯聚了本地及國際的藝術家、設計師與市民，重新想像社區，並以不同方式體驗澳門這座城市。 空間營造雙年展的展名源自拉丁語「in situ」，意思是「在其原有位置」。這名稱直接反映了活動的核心理念與空間營造手法。雙年展設有六個針對特定地點的裝置作品，分佈於充滿文化與歷史氣息的風順堂區，直接在日常公共空間中進行。它們嘗試保留原有的特色並激活空間，同時回應不同地點的獨特歷史。這種「in situ」的介入方法，讓設計和社區與場所互動，促進交流與對話，以及發現在城市生活的新可能。
「在·地 IN SITU」空間營造雙年展：澳門歷史、社群、與創意的對話
由 CURB（建築與城市規劃中心）主辦的首屆「在·地 IN SITU」空間營造雙年展，已在去年 12 月中旬在澳門多個地點舉行。「在·地 IN SITU」作為澳門首個國際性專注公共空間的特別活動，將其轉化為創意、與社群連結的舞台。匯聚了本地及國際的藝術家、設計師與市民，重新想像社區，並以不同方式體驗澳門這座城市。 空間營造雙年展的展名源自拉丁語「in situ」，意思是「在其原有位置」。這名稱直接反映了活動的核心理念與空間營造手法。雙年展設有六個針對特定地點的裝置作品，分佈於充滿文化與歷史氣息的風順堂區，直接在日常公共空間中進行。它們嘗試保留原有的特色並激活空間，同時回應不同地點的獨特歷史。這種「in situ」的介入方法，讓設計和社區與場所互動，促進交流與對話，以及發現在城市生活的新可能。
塗鴉的意義
我對塗鴉充滿熱情。在香港生活的兩年間，我經常漫遊於小巷與老舊建築之間，沉浸在街頭藝術 的世界中。這些塗鴉與壁畫充滿了情感、社會評論、標記(tagging)、個人信念以及鼓勵彼此的話 語，讓我更理解在香港生活的人，透過塗鴉者的思想在牆壁吶喊。幾週前，聽聞香港某棟大廈的 塗鴉即將被清除，我急忙趕去拍照保存，唯恐這段充滿城市生命力的歷史永遠消失，我希望用相 機永遠留住這些作品。 當我抵達時，看見白色油漆已覆蓋在塗鴉上，底下的圖案輪廓隱約可見。起初我以為是刷掉的工 作草率，隨後意識到，這不完全的覆蓋象徵着更深的意義;—— 城市的聲音在拒絕壓抑。我想起原 研哉的《白百》，他引用佛教與日本美學，將白色描述為「空」。白色作為「無色」，代表不存在，但並 非空無一物;它是一種過渡狀態，等待新的意義。在這棟建築的塗鴉中，白色油漆成為新想法的畫 布。試圖抹去牆上的文字只會激起更大反抗，白漆之下，城市的聲音比以往更加響亮。香港的塗 鴉反映出不屈的精神。即使被覆蓋，這些作品仍存於記憶之中，其熱情強烈，無法被抹滅。任何油 漆都不能壓制它表達的訊息，塗鴉已成為行動主義(activism)的強大工具。
塗鴉的意義
我對塗鴉充滿熱情。在香港生活的兩年間，我經常漫遊於小巷與老舊建築之間，沉浸在街頭藝術 的世界中。這些塗鴉與壁畫充滿了情感、社會評論、標記(tagging)、個人信念以及鼓勵彼此的話 語，讓我更理解在香港生活的人，透過塗鴉者的思想在牆壁吶喊。幾週前，聽聞香港某棟大廈的 塗鴉即將被清除，我急忙趕去拍照保存，唯恐這段充滿城市生命力的歷史永遠消失，我希望用相 機永遠留住這些作品。 當我抵達時，看見白色油漆已覆蓋在塗鴉上，底下的圖案輪廓隱約可見。起初我以為是刷掉的工 作草率，隨後意識到，這不完全的覆蓋象徵着更深的意義;—— 城市的聲音在拒絕壓抑。我想起原 研哉的《白百》，他引用佛教與日本美學，將白色描述為「空」。白色作為「無色」，代表不存在，但並 非空無一物;它是一種過渡狀態，等待新的意義。在這棟建築的塗鴉中，白色油漆成為新想法的畫 布。試圖抹去牆上的文字只會激起更大反抗，白漆之下，城市的聲音比以往更加響亮。香港的塗 鴉反映出不屈的精神。即使被覆蓋，這些作品仍存於記憶之中，其熱情強烈，無法被抹滅。任何油 漆都不能壓制它表達的訊息，塗鴉已成為行動主義(activism)的強大工具。