• 街巷哲學家

    街巷哲學家

    黃昏時，巷子裡的喧鬧漸漸散去，夕陽把老舊的牆頭染成暖黃。站在巷口，心裡沉甸甸的，最近發生的事，像卡在找不到出口的迷霧裡。這時，一隻貓跳上牆頭，眼神淡然，彷彿看透了什麼。我們對視了一瞬，它輕輕一躍，沒入夜色。這短暫的交會，讓我忍不住想：這些自由行走的街貓，是否比我更懂得怎麼面對生活的低谷？在這喧囂的城市，它們的姿態，像是為我疲憊的心點了一盞小燈。

    街巷哲學家

    黃昏時，巷子裡的喧鬧漸漸散去，夕陽把老舊的牆頭染成暖黃。站在巷口，心裡沉甸甸的，最近發生的事，像卡在找不到出口的迷霧裡。這時，一隻貓跳上牆頭，眼神淡然，彷彿看透了什麼。我們對視了一瞬，它輕輕一躍，沒入夜色。這短暫的交會，讓我忍不住想：這些自由行走的街貓，是否比我更懂得怎麼面對生活的低谷？在這喧囂的城市，它們的姿態，像是為我疲憊的心點了一盞小燈。

  • 塗鴉的意義

    塗鴉的意義

    我對塗鴉充滿熱情。在香港生活的兩年間，我經常漫遊於小巷與老舊建築之間，沉浸在街頭藝術 的世界中。這些塗鴉與壁畫充滿了情感、社會評論、標記(tagging)、個人信念以及鼓勵彼此的話 語，讓我更理解在香港生活的人，透過塗鴉者的思想在牆壁吶喊。幾週前，聽聞香港某棟大廈的 塗鴉即將被清除，我急忙趕去拍照保存，唯恐這段充滿城市生命力的歷史永遠消失，我希望用相 機永遠留住這些作品。 當我抵達時，看見白色油漆已覆蓋在塗鴉上，底下的圖案輪廓隱約可見。起初我以為是刷掉的工 作草率，隨後意識到，這不完全的覆蓋象徵着更深的意義;—— 城市的聲音在拒絕壓抑。我想起原 研哉的《白百》，他引用佛教與日本美學，將白色描述為「空」。白色作為「無色」，代表不存在，但並 非空無一物;它是一種過渡狀態，等待新的意義。在這棟建築的塗鴉中，白色油漆成為新想法的畫 布。試圖抹去牆上的文字只會激起更大反抗，白漆之下，城市的聲音比以往更加響亮。香港的塗 鴉反映出不屈的精神。即使被覆蓋，這些作品仍存於記憶之中，其熱情強烈，無法被抹滅。任何油 漆都不能壓制它表達的訊息，塗鴉已成為行動主義(activism)的強大工具。

    塗鴉的意義

    我對塗鴉充滿熱情。在香港生活的兩年間，我經常漫遊於小巷與老舊建築之間，沉浸在街頭藝術 的世界中。這些塗鴉與壁畫充滿了情感、社會評論、標記(tagging)、個人信念以及鼓勵彼此的話 語，讓我更理解在香港生活的人，透過塗鴉者的思想在牆壁吶喊。幾週前，聽聞香港某棟大廈的 塗鴉即將被清除，我急忙趕去拍照保存，唯恐這段充滿城市生命力的歷史永遠消失，我希望用相 機永遠留住這些作品。 當我抵達時，看見白色油漆已覆蓋在塗鴉上，底下的圖案輪廓隱約可見。起初我以為是刷掉的工 作草率，隨後意識到，這不完全的覆蓋象徵着更深的意義;—— 城市的聲音在拒絕壓抑。我想起原 研哉的《白百》，他引用佛教與日本美學，將白色描述為「空」。白色作為「無色」，代表不存在，但並 非空無一物;它是一種過渡狀態，等待新的意義。在這棟建築的塗鴉中，白色油漆成為新想法的畫 布。試圖抹去牆上的文字只會激起更大反抗，白漆之下，城市的聲音比以往更加響亮。香港的塗 鴉反映出不屈的精神。即使被覆蓋，這些作品仍存於記憶之中，其熱情強烈，無法被抹滅。任何油 漆都不能壓制它表達的訊息，塗鴉已成為行動主義(activism)的強大工具。

  • 寂寞的人，遺落的物，孤寂之地

    寂寞的人，遺落的物，孤寂之地

    現代人的寂寞，不一定源於孤獨，就算面對任何親密關係也會輕易浮現，它像一個隨身的小盒子，大半輩子都攜帶出門。工業革命為城市帶來巨大的經濟表現，伴隨而來的是揮之不去的寂寞，在城市裏，每天看見大量陌生人，和他們保持距離但結伴同行，與點頭之交共事，無法輕鬆與人相處，付出多少代價去表達自己，但其實都不理解雙方真正的想法，上下班無法區分途經的每個地點，脆弱的自己會瞬間跌入沉默，親近的人共處一室也只能作出無意義的寒暄，靈魂與身體毫無關聯，隨風飄動，想往廣闊的地方遊走但又捨不得那個庸俗的世界。 我們終於發現，理解越深就越感到寂寞。

    寂寞的人，遺落的物，孤寂之地

    現代人的寂寞，不一定源於孤獨，就算面對任何親密關係也會輕易浮現，它像一個隨身的小盒子，大半輩子都攜帶出門。工業革命為城市帶來巨大的經濟表現，伴隨而來的是揮之不去的寂寞，在城市裏，每天看見大量陌生人，和他們保持距離但結伴同行，與點頭之交共事，無法輕鬆與人相處，付出多少代價去表達自己，但其實都不理解雙方真正的想法，上下班無法區分途經的每個地點，脆弱的自己會瞬間跌入沉默，親近的人共處一室也只能作出無意義的寒暄，靈魂與身體毫無關聯，隨風飄動，想往廣闊的地方遊走但又捨不得那個庸俗的世界。 我們終於發現，理解越深就越感到寂寞。

  • 上閣樓的快活

    上閣樓的快活

    「人不能兩次踏進同一條河流」。 井井三一在今年七月，正式結束進駐閣樓近三年的時間，真像完成了一份藝術家駐場合約。那時樓下兩間小食店還在營業，人類還不能移動，到處都開滿菜檔，不流行「小紅書」，政府不斷派發消費劵催谷消費，大家都只能留在本地的時空。 閣樓意外地變成能安身的浮台，只因這個與世隔絕的地方，書店突然成為世界之間的旁觀者，這種有歸屬的奇怪漂泊感，頓時化成一種完全獨立和自由。陌生的地方閃爍着新鮮的氣味，活在這座來不及記憶的城市，在河流中取一漂水，足以讓人渾身興奮，勾勒出大家早就無法辨別的街道，完全不懂「亞豐素・雅布基」在葡國有何顯赫身世，卻踏進了以他命名小路，不只一天，足足三年。

    上閣樓的快活

    「人不能兩次踏進同一條河流」。 井井三一在今年七月，正式結束進駐閣樓近三年的時間，真像完成了一份藝術家駐場合約。那時樓下兩間小食店還在營業，人類還不能移動，到處都開滿菜檔，不流行「小紅書」，政府不斷派發消費劵催谷消費，大家都只能留在本地的時空。 閣樓意外地變成能安身的浮台，只因這個與世隔絕的地方，書店突然成為世界之間的旁觀者，這種有歸屬的奇怪漂泊感，頓時化成一種完全獨立和自由。陌生的地方閃爍着新鮮的氣味，活在這座來不及記憶的城市，在河流中取一漂水，足以讓人渾身興奮，勾勒出大家早就無法辨別的街道，完全不懂「亞豐素・雅布基」在葡國有何顯赫身世，卻踏進了以他命名小路，不只一天，足足三年。

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  • 選書展 ── 不如煮個麵畀你食：食物、生活與文化選書

    選書展 ── 不如煮個麵畀你食：食物、生活與文化選書

    書不單止有圖和文字，更能成為一道道喚醒味蕾的文化菜餚。這次的「食物文化」選書，從廚房出發，精選不同文學、繪本及圖像作品，由本土日常到異國思鄉，透過食物的細膩風貌帶出文化脈絡。 首先品嚐家傳的澳門菜，《澳門土生菜文化：從家傳菜餚到國際美饌》透過調查與訪談，闡述土生菜不僅為葡國航海遺產，更融合了亞洲與非洲烹飪足跡，如今更成為澳門的文化象徵，如非洲香料入菜的家常燉肉、亞洲蔬果及葡撻的變遷，是種族群和身份的認同，一同織成澳門的本土敘事。 鄒芷茵的《食字餐桌》，以文學片段、影視小故事，以及作者與親友的互動入鍋──村上春樹的意大利麵泡製法、《脂胭扣》中鴉片毒藥的隱喻等，在她筆下細味經典文學作品的味道與情感。梯亞的《雪糕撈飯，被竇煮西餐：香港電影裡的飲飲食食》亦有異曲同功之味，自詡為狂熱書迷的文化考據和飲食盤點，集半個多世紀的香港電影飲食之書。 呂嘉俊、秦啟峰的繪本《菠蘿油》潛入香港茶餐廳廚房，揭露麵包師傅的秘訣，菠蘿包外脆內軟的烘焙手法與起源演變。呂嘉俊同樣有《味緣香港》，用多年寫食的經驗，記錄粵菜、東南亞、英美風格，捕捉歷史、經濟及地理的風土。念茲在茲，很簡單所以就快樂，舒國治《我與吃飯》之極簡哲學：一生奔波於食，「好吃」就是簡單，從台式紅燒肉至豆漿油條，都強調感恩心態與中華飲食的反思。拉遠到胖胖樹、王瑞閔的《舌尖上的東協》，台灣和澳門一樣有很很多東南亞移民菜，開一間店，思鄉良方。 空腹讀書也好，就留一點空間去品嚐人生韻味。

    選書展 ── 不如煮個麵畀你食：食物、生活與文化選書

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  • 選書展 ── 孤獨與我在靜默對望：情緒、生死及療癒選書

    選書展 ── 孤獨與我在靜默對望：情緒、生死及療癒選書

    去年，澳門錄得九十宗輕生個案，創近年高位。自殺原因錯綜複雜，坊間常以心理健康問題或經濟困難解釋，卻易忽略孤獨、壓力與人際疏離等因素，這在提醒我們，社會需更全面回應人們的心靈掙扎。 青少年問題尤為令人憂心，去年未成年人輕生佔比約 3.3%，年齡最小的僅十二歲，學業壓力、心理資源不足與資訊不透明構成困境。相關部門雖有努力，但數據公開方面仍待加強，社會難以深入探究根源。獨居長者同樣脆弱，二〇二一年僅約三分之一獨居與雙老家庭長者接受服務，「孤獨死」事件頻發，健康衰退與社交疏離推使晚年走入絕望邊緣。 井井選書展今次透過繪本、哲學與文學，探索數字背後的真實掙扎，撫慰痛苦的縫隙。對青少年，《想哭就哭成一座噴水池》鼓勵宣洩情緒，拋出「眼淚流個沒完怎麼辦」；《悲傷是一頭大象》視悲傷為禮物，《我睡不著的那一年》陪伴無眠者自癒，擁抱長夜的不安。 衛生局提供免費心理服務，但研究顯示使用率低，長者尤甚，孤獨與健康問題常引發抑鬱。資源推廣與分配需更到位，照顧者也需被指引以應對挑戰，本地繪本《照顧者》溫柔重建長者與親人的情感連結。不斷都有調查顯示，逝者家屬易陷入自責，《你值得好好內疚》及繪本《我的憂傷像一頭大象》都教導放下內疚，不需麈封過去珍惜的記憶，重點亮愛過的明燈。 黑暗中的我們，都以為只有自己站在孤獨的彼岸，但一點微光就足以令大家認出彼此。

    選書展 ── 孤獨與我在靜默對望：情緒、生死及療癒選書

  • 無時或忘 ── 李銳奮出版物回顧

    無時或忘 ── 李銳奮出版物回顧

    李銳奮 Frank Lei（1962-2022），澳門資深攝影師、藝術家，同時也是一名藝術教育工作者及策展人。趁着他最新的攝影集推出，井井三一今次選書展，做了一個關於他的出版物回顧。 早在二〇〇六年，Frank 已經在《都市漫遊──奧顏及李銳奮攝影展》中，為急速發展的澳門留下記錄，這是一本由澳門藝術博物館出版，透過駐場藝術家交流計劃，同時邀請法國攝影師顏奧與李銳奮共同進行的交流創作，用各自的角度去捕捉澳門不同的景緻，後舉辦展覽，作品亦收錄成冊。 青洲木屋區在二〇〇九年面臨清拆，Frank 隨即邀請不同媒介的創作人，與青洲這個獨特的空間進行對話，策劃「走在青洲消失前創作計劃展」，出版《曾經的青洲》，用他所擅長的方法為青洲留下一段短暫的歷史痕跡。 在他擔任牛房倉庫藝術總監的期間，亦有不少出版物在他主理下誕生。其中起動了季刊《牛雜》，為澳門當時少數關注本地及相鄰地區的文化藝術雜誌，雖然後來沒有再參與實際編採，但為往後期數打下堅實基礎；二〇一一年發起以橫琴為主題的影像展覽，後每隔三年舉辦一次，至二〇一七年計劃橫跨七年，帶領一眾澳門的影像創作人持續記錄橫琴的急速發展、社會面貌及人文生活等巨大變遷，最終出版了史詩式《背山揚塵──橫琴影像集 2011~2014~2017》，三次橫琴影像創作展的作品集。 二〇二二年五月離世後，燈塔出版把 Frank 自九〇年代從法國回澳後，於《澳門日報》定期撰寫的副刊專欄「優質混沌」輯錄成書，先後分別出版了《意猶未盡》、《用文化請客食飯》及《一切安好》三本，記錄他對城市的觀察、藝術的深深喜愛及對澳門文化藝術的願景。...

    無時或忘 ── 李銳奮出版物回顧

  • 選詩展 ── 即使世界與我為敵，詩歌永遠站在我的一邊

    選詩展 ── 即使世界與我為敵，詩歌永遠站在我的一邊

    「這也許不是一個詩的時代──或者，從來就不曾有過詩的時代──但人們依舊寫詩、讀詩，詩依舊存活著，並且給我們快樂與安慰。」台灣詩人陳黎在《辛波絲卡詩集》的導讀中點出了人在面對活着，詩歌如何像明燈般照亮心靈的黑暗。 詩從來無法被定義，但她們能代替我們感受生活的孤獨與掙扎，同時在困境中陪伴。這次選詩展示了多位詩人的作品，深入探討人與世界之間的矛盾，表達了對抗逆境、追求真理的勇氣。 詩人的敏感觀察把時間凝聚在字裡行間，無論「詩是心靈的聲音，是對生活的熱愛與渴望的表達」還是「情感的升華，是心靈與宇宙的對話」，每一首詩都是一個心靈的呼喊，傳遞著希望與堅韌，無論外界如何變遷，詩歌永遠是心靈的盟友。  也許我們不需要成為詩人，而是要讓心中充滿詩意的人。

    選詩展 ── 即使世界與我為敵，詩歌永遠站在我的一邊

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