從設計看企鵝

1935年夏天，企鵝批10本平裝書出版，每本書定價6便士，也就是一包香煙的價格，邁出了實現其出版理想，即以低廉價格向普通民眾提供高品質閱讀的步。這也是英國批大眾市場平裝書，由此在英國，甚至在世界範圍內掀起了一場“平裝書革命”。如今，企鵝這個經典出版品牌幾乎已經成為書籍設計和出版品質的代名詞。

它在書業藝術領域定義了什麼是標準與經典，什麼是藝術和美，影響了英國人乃至世界的審美品位、思想、知識和性格。本書從企鵝本平裝書的誕生開始，選取了540個在企鵝發展具有重要意義的經典封面，從設計切入，串聯起企鵝品牌建構、發展和重塑的精彩故事，並探索了在這個過程中設計師、藝術家和編輯所扮演的角色，以及與之交織在一起的英國文化、平面設計、攝影、插畫、印刷技術等的發展流變。從初經典的三段式網格、顏色編碼等，到後來多地嘗試插畫、攝影等多種視覺呈現方式和不同風格，將設計與內容結合，向人們展現了一個加開放、成熟和自信的“企鵝”。在當今互聯網與新媒體的衝擊下，實體書出版行業面臨著極大挑戰。

但在這樣的大環境下，企鵝品牌的感染力和生命力並未減退，甚至在內外交困的激烈市場競爭中穩固了自己的出版陣地，並讓讀者越發堅信“實體書必須存在且無可替代”。那麼，設計在多大程度上孵化了企鵝的這種影響力？這些對於現代出版業有何啟示與借鑒？關於這些問題，這本書會給我們答案。