樹的建築學

精選書中23種臺灣常見樹木繪圖，
包括行道樹、果樹，以及山林間的臺灣原生種，
讓讀者珍藏日常生活中熟悉的樹木身影。
 
如果把一棵樹當成一座建築來看，我們會看見什麼？
 
樹木和建築一樣，有尺度、有結構、有體積，也能形成遮蔽、界定空間。不同的是，這座「建築」並非已完成，而是會持續自我創造：不斷生長、伸展枝葉，隨著季節改變顏色、形貌，也在數十年間不斷改變自身尺度，甚至可能活得比設計周遭空間的人更久。
 
《樹的建築學》正是以這樣的眼光觀看樹木。1982年問世後，很快便成為義大利建築與景觀設計領域的重要經典，幾代學生與專業工作者都因此學會如何認識、選擇樹木，並將樹納入空間規畫。更耐人尋味的是本書在四十多年後的第二次生命。不同語種的版本接連出現，書中的研究與繪圖也一再進入以建築、設計與樹木為題的展覽。一本原本為景觀規畫而做的專業著作，數十年後反而跨進植物、藝術與更廣泛的公共討論之中。
 
這套研究並不是由植物學家完成，而出自兩位重要的義大利建築與設計者——切薩雷．李奧納迪與法蘭卡．斯塔吉。兩人長期從事建築、公共空間與景觀研究，設計的經典家具也是紐約現代藝術博物館的重要展覽與館藏。義大利本來就有悠久的庭園與景觀設計傳統，從文藝復興以來，建築、植物與地景一直被放在同一個空間裡思考，兩位建築師則把這種傳統推向現代建築與設計。
 
他們當年關心的問題很直接：如果樹要真正成為公園、街道與公共空間的一部分，設計者需要知道什麼？不能等道路、建築與人的活動都安排完成，再把樹填入剩餘的位置。我們必須先知道一棵樹需要多少空間、會長成什麼形狀，以及十年、二十年後，樹木會如何改變周遭環境，而不是等樹木提供幾代人綠蔭，成為都市共同記憶，也撐起自己的小小生態圈之後，卻換來大幅修剪，甚至砍除。
 
為此，兩人與事務所成員耗費近二十年，走遍義大利與歐洲各地，甚至遠赴中南美洲，觀察、測量、記錄不同樹種，並辨識、歸納出樹木在最不受人為干擾的生長條件下，成熟植株所具備的典型特徵。全書收錄212種樹木，統一以1:100比例繪製，使不同樹種的高度、樹冠與輪廓得以直接比較，一目了然，書籍開本也因此達到可觀的25.5*37公分。五百多幅羽毛筆插畫，描繪這些典型成樹的樹幹如何撐起全株、枝條如何分岔、葉片如何聚集、樹冠如何展開。去除植物圖鑑慣常依賴的繽紛色彩之後，樹木的結構反而變得格外清楚，線條之細密，值得拿放大鏡仔細觀看。事實上，這些圖雖是為規畫、測量與研究而繪，卻在精確之中透出每棵樹迷人的生命姿態，早已超越工作用途，每一幅都足以掛在牆上展示。
 
本書不只記錄樹木靜止的形貌。陽光移動，樹影也跟著移動；季節更替，樹冠的密度、色彩與輪廓隨之改變。因此書中還描繪不同季節、一天不同時刻的投影，並整理原生地、花葉特徵與生長規律等資料。樹木不再只是平面圖上的符號，而成為會隨時間改變光線、視野、行走路徑乃至整個場所的存在。人造空間往往在完工時宣告完成，樹木卻從被種下的那一刻才真正開始。
 
兩位作者留下的不只是212種景觀樹木的資料，更是一種尺度精確，又將時間納入其中的觀看方式——像建築師一樣理解一棵樹，同時也讓樹木重新改變我們思考建築與城市的方法。
 
雖然這套研究誕生於義大利，書中許多樹木對臺灣人而言並不陌生。樟樹、鳳凰木、榕樹、苦楝、楓香、落羽松、大王椰子等，就生長在我們的街道、公園、校園與庭院。翻開書頁之後，臺灣讀者也能以建築師之眼，重新發現自己城市中的樹。