搜尋設計圖檔、城市、劇場

平面設計和檔案之間的關係，一直愛恨交纏。在進入離散、不連續的代碼時代，創作過程往往冰冷，面對發光螢幕，設計師的日常經驗有可能無意中被缺席。由想像到完成品之間，產生難以預期的種種文件，往往如幽靈般相遇：搜尋網站提供的無限靈感混亂地放置，需長時間消化的文稿散落檔案夾、偶發對話、花時間去篩選的圖片淹沒了原始意圖⋯⋯直到完成品顯現，一切的檔案都是在等候被描寫，被丟棄，被改寫，但過程中所有材料都不是設計，通通都只是為了指涉設計。

在我曾做過以城市為題的平面設計中，劇場是其中一個最具意識形態的藝術形式，由文本到視覺需經歷層層觀念，在與設計碰撞中，除了帶來上述的文件外，設計師還需閱讀劇場以外的集體、歷史檔案、新聞或其他主觀產物。

在傾向單純觀看的世界中，平面設計以滿足於視覺炫目為目的，背後牽涉的檔案往往缺席、邊緣、孤寂。關於文件和藝術或創作間的討論，當代藝術學家葛羅伊斯（Boris Groys）提出的理論也經常被引用，他指出各種藝術文件就是指涉藝術，而藝術因為本身就定義為藝術，反而無法被指涉為藝術，「藝術不再存在與立即被看見這個狀況變得清晰，藝術是缺席與隱藏的」。亦即是文件、檔案、文獻等雖不直接呈現藝術，但令藝術顯現，藝術文獻也成為藝術其中一個藝術生命形式，某種純粹的活動與實踐填補了藝術的缺席。

我也試着重新翻閱我所做過的設計，那些關於城市的劇場平面設計中，嘗試把各種設計檔、圖檔或文檔等等都放到公共視野之中，尤其我所選輯的演出都有其城市關心的公共議題，題目本身就已經具有一定的現實性，在多種關係中把檔案公開，或者可以給人另一種新的詮釋。